Pedro Maria Asensio

En su práctica, Asensio ha mantenido un enfoque personal y técnico, buscando siempre expandir los límites de la pintura y la escultura, y explorando la transformación de la materia como medio para generar experiencias inmersivas e interactivas. A lo largo de su carrera, ha demostrado un compromiso continuo con la investigación artística y una profunda reflexión sobre los desafíos y las oportunidades de la creación visual en el contexto contemporáneo.

Geometricae (Geometric Abstract Art Magazine)


Pedro María Asensio es un artista contemporáneo español nacido en Cuenca en 1950. Influido por el entorno del Museo de Arte Abstracto Español descubre, muy joven, que la pintura es su verdadera vocación. A finales de los años 70, se establece en la isla de Ibiza, lugar donde desarrollará gran parte de su carrera artística.
La mirada artística de Asensio sigue desde muy temprano dos trayectorias que, si bien parecen divergentes, vienen a confluir en múltiples aspectos: una tendencia racionalista y trascendente que enlaza con la búsqueda de la pureza de la abstracción geométrica y otra, más social y menos ensimismada, que tiene al ser humano y su circunstancia como objeto de expresión conceptual.
Además de la pintura incluye en su obra: instalaciones, escultura, libros de artista, grabados, arte digital y objet trouvé. Destacan sus colaboraciones en intervenciones artísticas en museos y espacios públicos, obras literarias, videoarte, diseño de tapices, decorados teatrales y, hasta 2010, su labor educativa y difusora de la expresión artística.
Fue miembro fundador de la sede ibicenca de la Asociación de Artistas Visuales de las Islas Baleares, componente del IbizArtGrup y vocal del Patronato del Museo de Arte Contemporáneo de Eivissa (MACE). Ha colaborado asiduamente con el Institut Ramon Llull, el Institut d´Estudis Balearics y la Associació d’Amics de l’Art Contemporani de les Illes Balears en muestras itinerantes nacionales e internacionales. Ha realizado estancias artísticas y periodos de formación en Berlín (1986), Dinamarca (1999), Nueva York (2000), Roma (2004) e India (2023).
En 2013 abre taller en Madrid y desde entonces hasta el día de hoy sigue trabajando, a caballo entre Ibiza, Madrid y Cuenca, en la construcción de una obra que es el resultado coherente de un proceso creativo sin sobresaltos ni renuncias.
Su obra ha sido expuesta y reconocida en numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas, dentro y fuera de España, formando parte de colecciones públicas y privadas.
Entre sus exposiciones individuales cabe destacar: Disposiciones Transitorias (1992-1995), 28 Gramos (1996) e Irreparables (1996) para la Fundació Sa Nostra; Futuros Perdidos (2005), Autarquía (2019) y El Final del Camino (2025) para la sede de Ibiza y Formentera del Colegio Oficial de Arquitectos de las Islas Baleares (COAIB); Espacio Límite (2015-2016) en la Comunidad de Madrid; Desarrollo Insostenible (2017) y No Siempre es Azul (2022) para la Fundació Baleària; Eneagramas (2008) para el Diario de Ibiza; El Silencio de la Horas (2011) y Punto de Fuga (2021) para el Consell d´Eivissa; Oceà Interior (2022) para el Consell de Formentera; Caminos de Luz (2022) y Anatomía de la Sombra (2022) para la Fundación Antonio Pérez de Cuenca; Dispersión Cromática (2023) para la Galería EST_ART Space de Madrid; Hipogeu 4004 (2023) para el Museo Arqueológico de Ibiza y Formentera (MAEF) en su sede del Museo Monográfico de Puig des Molins y Reflexiones (2024) para el Museo Francisco Sobrino de Guadalajara.

Próximas exposiciones:

  • Art Room – Espacio Experimental. Madrid. Marzo 2026.