Dispersión Cromática VII, 2025. Acrílico sobre tela. 189 x 450 cm, tríptico.
BLAU / BLAVA es una exposición colectiva en el Estudi Tur Costa de Ibiza, que explora el color azul desde dimensiones materiales y simbólicas. En la muestra presento dos pinturas que dialogan con el espacio diseñado por Marc Tur y las obras de otros ocho artistas relacionados con la isla: Aina Albo Puigserver, Adrián Cardona, Laura de Grinyo, Gilbert Herreyns, Leopoldo Irriguible, Stella Rahola Matutes, Bonet Vallribera y Anneliese Witt.
La exposición estará abiertahasta el 1 de octubre. Se podrá visitarlos jueves de 17.30 a 20.30 horasy con cita previa fuera de ese horario contactando con la galería. Asimismo, como galería local asociada a la feria CAN Art Ibiza, la galería abrirá todas las tardes, de 17.30 a 20.20 horas los días 24, 25 y 26 de junio.
Pedro María Asensio y la galería Cruz Bajo de Madrid os invitan a dos eventos que se desarrollarán dentro de la exposición #locosporlageometria II:
– Martes 09/06 a las 19:30h visita guiada a la exposición con artistas y comisarios.
– Viernes 12/06 a las 19h presentación de libro Geometrías Urbanas Memoria artística de la trilogía expositiva de Pedro María Asensio en el COAIB de Ibiza y Formentera.
Me complace anunciaros mi participación en la segunda edición de la exposición colectiva #locosporlageometria II en esta ocasión la muestra tendrá lugar en la Galería Cruz Bajo de Madrid. Os convoco a la inauguración el próximo martes 21 de abril a 19h en la calle Don Ramón de la Cruz 15 bajo.
«¿Y si esto que nos parece insoportable no hubiera hecho nada más que empezar?». Pedro Asensio se hace esta pregunta frente a su última instalación, metáfora de la situación demencial que se produce en Ibiza con la falta de vivienda y que ha transformado durante unas semanas (hasta hoy) la sala de actos de Can Llaneres, la sede de la Demarcación pitiusa del Colegio de Arquitectos. Casi 3.000 cubos de porcelana blancos, pequeños, unos encima de otros a distintas alturas, simulan una ciudad sólida, asentada en el suelo, mientras innumerables cajitas de acetato transparente cuelgan del techo por encima de los supuestos edificios. Son dos mundos: el de quienes tienen vivienda y el de los que penden de un hilo, literalmente; esos poblados de infraviviendas con los que convivimos y a los que no vemos. Más bien, no queremos ver, porque son transparentes y su interior está a la vista de todos. La instalación ‘La ciudad blanca al final del camino’, magnética e inquietante, con esa pulsión geométrica y de juegos de perspectiva marca Asensio, es la metáfora de una Ibiza de extremos hasta lo insoportable. La fragilidad de esas infraviviendas suspendidas, transparentes, tan vulnerables que una ligera corriente las mueve o las arroja a la catástrofe.
El arte geométrico es parte central de la obra de Asensio, perfeccionista y autoexigente: «Cada vez que haces un cuadro, aunque esté muy bien hecho, no te deja satisfecho. Siempre quieres ir un poco más allá, afortunadamente. Eso te hace continuar. ¿Y cuándo das por acabado un cuadro? Yo, cuando él me lo dice. Cuando me dice ‘no me toques’».
La práctica de Pedro María Asensio, originario de Cuenca, se ha desarrollado a lo largo de diversas etapas y medios, incluyendo pintura, escultura e instalación, siempre con un enfoque que combina rigor formal con inquietud ética y sensibilidad humana. Esta exposición confirma la relevancia de su obra en el panorama de la abstracción contemporánea, mostrando cómo la geometría puede ser al mismo tiempo lógica, poética y profundamente resonante.
Calle de Santa María 15. Barrio de las Letras, Madrid.
05 mar de 2026 – 06 abr de 2026
L-V: 16:30 h a 20:30 h; y los sábados y por las mañanas con cita previa.
Desarrollo Insostenible, 2017. Acrílico sobre tela. 150 x 230 cm
Bajo el título: «De este agua no beberé», Asensio presenta un conjunto de pinturas geométricas de gran formato que condensan los fundamentos esenciales de su práctica artística: la abstracción como lenguaje racional, la estructura como forma de pensamiento y la obra como espacio de reflexión compartida. La exposición articula un recorrido por composiciones de gran precisión técnica, donde la línea recta, la retícula y el color construyen sistemas visuales que remiten tanto a la arquitectura como a la experiencia urbana contemporánea. Desde sus inicios, la obra de Pedro María Asensio se sostiene sobre una doble tensión que atraviesa toda su trayectoria: por un lado, una vocación racionalista vinculada a la tradición de la abstracción geométrica y al ideal de pureza formal; por otro, una preocupación constante por el ser humano y su circunstancia, entendida desde una dimensión social, ética y conceptual. En «De este agua no beberé», ambas líneas confluyen en composiciones que evocan ciudades ordenadas, espacios regulados por la razón, pero atravesados por una carga emocional contenida que introduce duda, distancia y memoria. Las obras dialogan críticamente con las vanguardias históricas del siglo XX, reinterpretando sus principios desde una mirada menos optimista. A través de estructuras complejas, tensiones visuales y equilibrios inestables, Asensio propone espacios pictóricos que desbordan el plano y se ofrecen como territorios para ser recorridos con la mirada. Lejos de plantear respuestas cerradas, la obra de Pedro María Asensio se plantea como un dispositivo abierto que requiere la participación activa del espectador. Cada pintura funciona como una partitura visual que exige tiempo y atención, invitando a cuestionar los modelos de orden, progreso y control presentes en estas arquitecturas abstractas.
Comisario: Alfonso González-Calero González
Espacio Límite III, 2015. Acrílico sobre tela. 189 x 189 cmEneagramas, 2015. Acrílico sobre tela. 205 x 68 cm
Desde un punto de vista editorial, el volumen destaca por la cuidada relación entre imagen y texto. Las fotografías de instalaciones y obras no ilustran: dialogan. El listado final de obras, las biografías y el apéndice Hilván refuerzan la idea de proceso continuo, de obra entendida como tejido más que como objeto cerrado. Incluso el texto curatorial en inglés, lejos de ser un añadido funcional, amplía el alcance conceptual del proyecto. En conjunto, Geometrías Urbanas es un catálogo que trasciende su función documental para convertirse en un ensayo visual sobre la geometría como forma de pensamiento crítico. En él, Pedro María Asensio aparece no solo como artista, sino como proyectista de espacios simbólicos donde la abstracción se carga de memoria, de conflicto y de responsabilidad.
Es un placer para mi informaros de que la exposición El Final del Camino se prorrogará un mes más para que el 13 de febrero presentemos el libro Geometrías Urbanas, una memoria artística de la trilogía expositiva de Pedro María Asensio en el COAIB de Ibiza y Formentera en la sede de la Demarcación de Ibiza y Formentera del COAIB. El evento esta integrado dentro de los actos del ciclo de conferencias «El reto de la vivienda en Ibiza de la reflexión a la propuesta» y tendrá lugar en el Espai Broner coincidiendo con la ponencia de los fundadores del estudio de arquitectura Estruch Martorell.
Ante su inminente publicación, os adelantamos una imagen de la portada del libro Geometrías Urbanas, una memoria artística de la trilogía expositiva de Pedro María Asensio en el COAIB de Ibiza y Formentera, editado por la Demarcación de Ibiza y Formentera del Colegio Oficial de Arquitectos de las Islas Baleares.
El libro incluye textos de Vicente Valero, Cristina Sánchez Cardoso, Eloy Díez y David Fernández Cuesta; artículos periodísticos de Fernando de Lama, Maite Alvite y Julio Herranz y el prólogo de José María Marí Padilla.
En sus 204 páginas, Geometrías Urbanas recopila imágenes, textos curatoriales y artículos de prensa dedicados a las tres exposiciones individuales de Pedro María Asensio para el COAIB de Ibiza y Formentera: Futuros Perdidos (2005), Autarquía (2019) y el Final del Camino (2025). Por su unidad artística y conceptual, estas exposiciones suponen una muestra significativa de la evolución de la mirada del artista, reflejada en su pintura geométrica y sus instalaciones urbanas. Puesta en perspectiva la obra analizada en la publicación se revela fundamental en el discurso del artista, que recurre a la creación de ”mundos construidos” para plasmar sus inquietudes sociales y filosóficas conformando, con ello, la materialización tridimensional de sus pinturas geométricas.
La primera edición, cofinanciada el Consell Insular de Eivissa, el Ayuntamiento de Eivissa, la Fundación Julián Vilás Ferrer y la Asesoría Unidad, constará de 350 libros en dos formatos: CATALÁ/CASTELLANO y CASTELLANO/ENGLISH.
